剪辑小白和大神最核心的区别，在于：剪辑节奏。很多人可能会陷入一个误区，就是认为：只要画面够炸、音乐够燃，就是有节奏，其实不然。好的节奏，能让人赏心悦目的去感知内容；反之，节奏混乱或没有节奏，就会让人觉得乏味，不好看。下面分享一些关于如何把控剪辑节奏的实用技巧，希望对您有所帮助。
首先，节奏的产生主要依赖于三个方面：
画面内有规律的运动变化，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等;由镜头的运动和组接形成，主要是镜头的内部运动和外部运动，组接形式等;由声音元素有效运用形成，主要是对白（解说）修辞，音乐节拍，音效特性等。
其中，画面内的运动变化是节奏变化的基础，镜头的运动和组接是表现形式，声音元素是辅助和补充，处理好这三个方面是成功把握节奏的关键。
01 运用主体的运动变化调整节奏
画面内部主体的动作速度、幅度大小、力度强弱、频率快慢等都会影响影片的节奏。因此，在节奏剪辑时，长镜头的画面可以通过增加主体的动作或运动速度来加快节奏，从而避免时间过长而造成的节奏拖沓。当然，也可以反运用这种方式，减少主体的动作或者运动速度，形成长镜头运动的缓慢或无力感。
另外，改变主体的运动快慢不仅能改变片子的节奏，而且可以表达不同的情绪和意义。在后期剪辑上，可以通过升格或降格处理，实现快慢结合以控制片子的整体节奏。
比如：激烈的打戏，进行时你可以把它剪得非常快，加上音乐、音效等成为一个高潮；打完后砰得一拳人被放倒在地，这时就可以剪一个慢镜头，人倒在地上开始恍惚，周围的人开始呼唤“你快醒醒”......
这就是一段快慢结合的节奏处理，用这种快慢结合的方式你可以让整个片子变得更有呼吸感，视频也会更加有感觉。
小技巧：如何快速实现慢动作升格效果？
使用工具：万兴喵影操作方法：
首先你可以将视频拖动到时间轴上，然后在工具栏上找到【调速】图标，点击后可以看到多种调速功能，你可以选择【慢速】中设定好的倍数。
当然也可以自定义速度，拉动滑竿就可以对选取的画面进行慢速自由调节，还可以直接输入精准的数值或者播放的时长，这样就能快速给视频带来慢动作效果。
02 运用镜头运动与组接方式调整节奏
镜头的运动方式主要包括固定镜头和运动镜头，运动镜头又包括推、拉、摇、移、跟、升、降等多种类型。不同的运动方式往往能够形成不同的节奏点，比如：同样起落幅的推拉镜头，推镜头的节奏比拉镜头节奏感更具冲击力，也更能突出重点。
另外，镜头的组接方式也能形成不同的节奏，“动接动”往往更为流畅舒缓，“静接静”往往更为短促有力，而“动接静”与“静接动”也具有不同的节奏和视觉重点。
小技巧：运动镜头的组接原理
主体不同、镜头运动形式不同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅（主体不同是指镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方）；主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，同样应除去镜头相接处的起幅和落幅；主体不同，运动形式相同但运动方向相反的镜头相连，一般在起幅和落幅的地方做黑起黑落处理。
此外，需要注意的是，如果主体没有变化，左摇右摇的镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一样。因此，尽量选择运动速度相近的镜头组接，除了能保持节奏的和谐一致，也能使整体画面更加自然流畅。
03 运用声音元素调整节奏
声音元素包括对白（解说）、音乐与音效，有效运用声音元素能够对节奏起到直接或间接的作用。比如：激烈的对白能够增强片子的紧张感，使节奏变快，而无对白则能够增加沉闷感，使片子的节奏变得缓慢，因此利用好对白的速度、强度和频率都能形成节奏的变化。
而音乐音效不仅能够促进丰富的节奏变化，而且能起到渲染情绪、气氛的作用。合理的音画结合，在提升画面整体节奏的同时，也让观看的人更有代入感，让视频变得高级。
小技巧：如何把控音乐的节奏？
很重要的两点：其一，不要让画面去匹配音乐的节奏点，而是要匹配音乐的感觉。因为音乐跟剪辑的感觉是相辅相成的，而不在节奏点。其二，不要把所有的镜头都卡在节奏点上，好的剪辑，节奏应该是抑扬顿挫，有情绪起伏的。
具体操作上，你可以：用画面内部节奏（如：人物动作/运镜方式/色彩光影等自带的节奏）结合音乐的不同层次来卡点，而不是跟着音乐节拍卡点；用变速来调整画面，通过快慢结合对比匹配音乐的节奏点；以多变化的动静画面与音乐进行匹配，不断地铺垫、积累、再爆发（欲扬先抑）。
最后，我想说，要想剪出高质量的片子，重要的还是要多看多想多实践。有时候只依靠纯技术也不一定能制作出好片子，更重要的还是自身的想法和创意。节奏的感受，在影片中起到灵魂的作用，而这种节奏的培养也需要通过更多的影片感受，更多的实践去增强。
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